作曲和编曲，这篇文章让你彻底搞懂什么是作曲和作曲家

日期：2021-11-21 05:58:59作者：吉他范儿图片：未知人气：+

文章来源：哎呀音乐

作者：赵岳

“作曲”和“作曲家”在中文语境里，很多时候好像已经和老派与神秘挂了勾。这成因挺多，大概和各种斗争有关，咱就不展开了。

不说成因，说说结果。

我对于中文语境里的很多含蓄的含义不够敏感，倒是我⽼婆提醒了我。前⼏天我们聊到了⼀个朋友，提到了他“作曲家”这个身份和职业，我老婆眉头⼀皱：

“干吗这么说⼈家啊，作曲家这词也太难听了！”

说得我⼀愣⼀愣的，“怎么难听了？”

“这听着太老了！他和他的音乐哪有那么⽼啊！”

我愣得更彻底了，“这跟老不老有什么关系？”

“不是老头才叫作曲家呢吗？”

完后我就迷失了，失语了⼀会儿，“咱不提音乐了，逛街好么老婆”

先说这个“家”吧。

中文里面，⼀旦在某个职业头衔后面带上个“家”，就好像味道变了，好像就多了很多冷嘲热讽和争斗。

音乐领域内，Composer可以翻译成作曲家，作曲⼈，作曲者或者作曲民工？

Musician可以翻译成音乐家，音乐人，乐手。

其他语言我也不懂，至少在英语的语境里，这里面本身没有那么多等级和正斗吧？

我在美国和加拿大学习和工作的时候，音乐领域内的老师同学朋友同事们间，都是互相称呼为Composer或Musician，十几年了，我也习以为常，这里既没有崇拜也没有歧视。就是个很平常的专业和职业。

后来，我在中国开课和宣传的时候。涉及到把这Composer和Musician这所谓头衔给翻译成中文，这下复杂了，被朋友善意劝了：别提“家”，有⼈骂这里既有了行业与行业之间的资源争斗，又加入了行业内部的资源争斗。

好像⼜有崇拜，也有歧视。专业和职业之间也没那么平等了。

咱说中文的时候，就别把“家”往自己头上按了，就“人”吧。充满敬意的“家”适合加给别⼈，以表示崇拜与客气，估计是。

我把这些想法跟我老婆说了⼀下，她也跟我分享了⼀个她当年刚到美国的时候⼀个趣事

她是钢琴专业的学生，在⼀次学院⾳乐会结束后，教授把她介绍给另⼀个作曲家的时候说“She%20is%20a%20pianist.”

我老婆当下就慌了，连忙狂摇手：“No!%20No!%20Iam%20not%20a%20pianist!”

Pianist的意思，普遍指演奏钢琴的⼈，就是PianoPlayer。可以是各个水平阶段的演奏者。

但，咱们中文里就把pianist翻译成了所谓“钢琴家”，演奏专家级钢琴演奏者，该是Virtuoso%20Pianist。

我老婆听见Pianist，心里直接翻译成了钢琴家，作为⼀个19岁的学⽣，当下慌的不行，果断否认。场面⼀度尴尬。

中文语境下各种阶级歧视可见⼀斑。

再说说这个所谓“作曲”。

广义上来说，创作音乐，就是作曲。这词本身不带有任何技术，级别或风格的含义。

所以说，会不会乐器，会不会乐理，甚⾄会不会记谱，都与此无关。

比如说，⼀个五岁的孩子，哼唱⼀个自己创造出的旋律，或节奏，或任何声响，都可以是作曲的过程。

在这个语境下，任何有意识的（甚⾄有时⽆意识的）做出创作声⾳的⼈，都可以⼴义的称为composer（作曲的人），这个创作的过程，都可以称为composing（作曲）。

那不是乱来吗？噪音也算吗？

这个就要说到声音（sound）和音乐（music）的区别了。

声音是客观的，是物理，是物体的震动通过空气传播到⽿膜然后被⼤脑识别的过程。所有的这个过程都是声⾳，都是声响，和⼈的主观喜好⽆关，也就是⽆论你喜欢不喜欢，认可不认可，它都是声音，是sound。

音乐是主观的，是个⼈的（personal），是每个⼈主观决定的，如果你把某些声⾳认可成音乐，那么这些声音对你来说，就是音乐。所以说，从⼈为制造的规律性声响（organizedsound）多数情况下为乐器按计划及技巧演奏的，到完全⽆规则的⾃然声响或噪⾳，或任何介于两者之间或融合的状态，都可以是音乐。这完全由个⼈决定，是主观的。

也就是说，不管是作曲家的作品还是大自然的环境声响，只要你认为这段声⾳是⾳乐，它就可以是音乐，同理，同时或许另⼀个人完全无法接受其为⾳乐，那么对这个⼈来说，这就不是音乐。

关于音乐的主观性与噪音与音乐的关系，在学院派现代⾳乐领域，有很多的研究，探索和争论。这里不做更多展开了。

我只是想表达，音乐是很自由而个人的事情。每个人有自己的想法和喜好，谁的口味也不代表更正确或者高级。

谁都可以作曲，这个事情，既不神秘，也不深奥，不需要崇拜，更不需要歧视。

最重要的是，对于热爱音乐的你，有没有办法写出你个人喜欢的东西。

具体的或者狭义上的“作曲”分类及定义

作曲或者作曲家在音乐领域内，有⼀个较为⼴泛的细分说法就是Composing或者Composer多指由音乐学院（也就是学院派），受过特定训练后，从事作曲工作的人和工作。

这个区别在于，学院派虽然有很多分⽀流派，各个时期各个地区的规则也有很⼤不同，⼈们普遍认为这个细分下的行业有其比较重要的技术门槛及行业标准。

比如我们比较熟悉的巴洛克时期，古典时期，浪漫主义时期，后浪漫主义时期，⼆⼗世纪/现代派等等。

从学院里受系统训练出来的作曲者们，在自己的时期写作，多数会按照行业的标准和要求来工作（你彪哥和司机哥呵呵⼀笑%20——关于你彪哥德彪⻄和司机斯特拉文斯基操天操地操⼀切的往事咱可以在后面课里细讲）

所以从这个狭义的定义下来说，没有被音乐学院派系统训练包含过的⾳乐类型创作者，就在很多情况下被不称为Composer，比如流行乐，摇滚乐，嘻哈/说唱音乐等等。

但这个情况并不绝对，因为学院派也是在⼀直变化的。

比如爵士乐刚出现的时候，传统音乐学院派是与其划清界限的，因为两者的演奏习惯和理论相悖的部分实在太多。但随着爵⼠乐的发展和流行，越来越多的“学院派”音乐家开始学习并发展爵士乐，并开始尝试融合。（伯克利音乐学院就是第⼀批在最⾼学术领域做此尝试的学院之⼀）

所以爵士乐手也有越来越多是从音乐学院派接受训练学习出来的。

简单说，这个狭义的定义，是⼈为的定义，既不精确，也充满变化。或许现在来说，普遍认为流行歌作者不属于composer（作曲者），属于songwriter（写歌者）。

说不定20年后，这个分类已经失去实际意义了。

这也是为什么我从⼀开始就希望编写设计⼀个现代的，综合的，作曲基础课这课不能只针对某⼀个风格和流派。要尽可能的把各个风格流派下的写作技法共性进行探索和讲解。让⼤家都能学到想学的技术，写出自己喜欢的音乐。

没啥权威不权威的，没有什么是所谓真正的音乐，只有自己喜欢的音乐。

为什么学习作曲？

学习作曲的目的就是为了让你能写出你喜欢的⾳乐。

你是不是试着去写音乐？写歌？是不是会有写出来“过于简单”，“不是自己想要的感觉”，“不知道怎么给别的乐器/乐队写”等等情况发生？

学习作曲就是为了改善这些情况。让你具体的明白自己想要什么，以⼀个更普适的音乐语言（五线谱与乐理）来创作音乐并与你的乐队沟通。

用什么学习作曲？

怎么学习作曲？

音乐是自由的，是个人的，学习作曲有很多很多方法。甚至⼀点不懂乐理不懂记谱的⼈也有在音乐创作领域内做的很棒的。

但是从系统化教学的角度出发，以五线谱，西方乐理体系，主用钢琴（辅助其他乐器）来教学，仍然是最高效可行的办法。

以现代的科技为辅助教学与学习，比如你要有：

自己的电脑（台式或笔记本，PC或Mac）自己的打谱软件（入门的有免费的MuseScore，进阶的有西贝柳斯和Finale）音频⼯作站DAW（免费的有Garage%20Band，进阶的有ProTools，Logic%20Pro，Cubase等等）⼀个电钢琴或Midi键盘，以及建议刚起步的时候，熟悉手写五线谱。

其他乐器当然是懂的越多越好，属于辅助。

这是唯⼀的学习作曲的办法吗？

有其他办法可以学习作曲吗？

像上⼀条说的，音乐是自由的，上面这远不是学习作曲的唯一方法。每个⼈都可以有自己很个人的学习方法。听听中外作曲家们聊作曲世界的种种。

不同风格的作曲家写作的时候都有什么习惯？

学习的时候有什么故事？

有什么后悔的事？

对刚入门的学生们有什么建议？

我特意请了来自各个年龄段，各个风格流派下的中外作曲家/词曲创作者%208位。其中有我自己的老师，音乐学院的作曲教授们，我的音乐圈好友，还有校友学弟。给⼤家分享经验。

我经常听到⼈们说“你那不对，不专业”或者“你那么学/做，就毁了”

我倒是想通过这个采访，鼓励⼀下大家，音乐很自由，这是个八仙过海各显神通的事情。

努力去学，去练，找到适合自己的方法，就行了。

*《作曲家谈作曲》是由独立音乐人赵岳先生发起并主持的访谈节目。内容由赵岳老师主持并采访一些来自各个风格领域和背景的职业作曲家/词曲创作人。话题涉及音乐创作经验，作曲学习经验，兴趣与产业取舍等年轻音乐人及音乐专业学生感兴趣的话题。节目创作初衷是希望给年轻的音乐爱好者，刚起步的作曲家及其他音乐专业学生一个了解专业/职业作曲家/词曲创作音乐人世界的机会。以达到激励年轻音乐人/音乐爱好者/相关专业学生的效果。以及为圈外爱好者揭秘作曲/词曲创作这个相对神秘的领域。

本期为访谈的第一期，持续更新中~

节目人员介绍

1.主持⼈/发起⼈：赵岳%20Pete

旅美/加独立音乐⼈，音乐教师

多乐器演奏者，歌⼿

加拿⼤Falcon Global艺术基⾦独立电影及⾳乐部门总监

美国伯克利⾳乐学院作曲/影视配乐专业

2.作曲家/词曲创作⼈嘉宾：Kari Juusela